La gamme Hirajoshi : son histoire, son évolution
La gamme Hirajoshi est un joyau mélodique de la musique japonaise. Elle possède une histoire fascinante, intimement liée à l’évolution de la musique traditionnelle nippone. Contrairement à une histoire linéaire avec un inventeur clairement identifié, son émergence est plutôt le fruit d’une lente maturation. Elle est le fruit d’un processus organique reflétant l’évolution du goût et des techniques musicales au Japon.
Son nom est dérivé des kanjis 平 (hira), qui signifie « calme » ou « tranquille », et 調子 (chōshi) qui se traduit par « accord » ou « tonalité ». Ainsi, Hirajoshi peut être interprété comme « mélodie harmonique » ou « mélodie calme »
On ne peut pas attribuer sa création à une seule personne ou à une date précise. Son développement s’est déroulé sur plusieurs siècles, influencé par plusieurs facteurs.
L’influence des gammes chinoises
La musique japonaise, dans ses débuts, était fortement influencée par la musique chinoise. Certaines gammes chinoises, avec leurs intervalles caractéristiques, ont probablement servi de base à l’élaboration de la gamme Hirajoshi. On peut y voir des similitudes avec des gammes pentatoniques, bien que la Hirajoshi possède sa propre spécificité.
L’évolution des instruments
Le développement d’instruments traditionnels japonais a joué un rôle crucial. Parmi eux, il y a le koto (cithare japonaise) et le shakuhachi (flûte de bambou). Ces instruments offrent de nombreuses possibilités. Leurs limitations techniques influencent la forme et l’utilisation de la gamme Hirajoshi. Leur sonorité spécifique a aussi joué un rôle. La construction même de ces instruments a dicté les intervalles possibles. Elle a façonné la musique qui en est sortie.
L’évolution du goût esthétique
L’esthétique japonaise a influencé le développement de la gamme Hirajoshi. Elle se caractérise par un penchant pour la subtilité, la nuance et l’élégance. Sa couleur mélancolique et contemplative s’accorde parfaitement avec l’idéal esthétique japonais, privilégiant la suggestion à l’expressivité démonstrative.
L’absence de notation standardisée
La musique japonaise était transmise oralement pendant de longues périodes. Cela rend difficile la traçabilité précise de l’évolution de la gamme Hirajoshi. L’absence d’une notation musicale standardisée a conduit à des variations régionales et stylistiques au fil du temps.
En résumé, l’histoire de la gamme Hirajoshi n’est pas une histoire unique et définitive. C’est plutôt un récit évolutif. C’est un processus de création collective qui s’est déroulé sur des siècles. Elle est le fruit d’une interaction complexe entre les influences externes, les contraintes techniques et l’évolution du goût esthétique japonais. Aujourd’hui, elle reste un élément essentiel du répertoire musical traditionnel japonais. Elle témoigne de la richesse et de la profondeur de la culture musicale nippone. Son charme réside justement dans cette imprécision historique. Elle nous invite à apprécier sa beauté et sa singularité. Nous n’avons pas à la réduire à une formule simple et concise.
La gamme Hirajoshi à la guitare
Nous avons cette page qui donne les positions d la gamme hirajoshi, ainsi que les accords associés. Vous verrez et entendrez les couleurs qui sont offertes, et prenez le temps de les travailler et les appliquer.
Le solo de Tornados of Souls, de Megadeath, utilise cette gamme. Cela lui donne cette saveur particulière. Sa difficulté technique va de soi. 😉
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